纹样艺术的研究方法(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】审美过程是一个以感知激发情感、以情感驱动想象、以想象感悟意蕴与价值的这么一个过程。因而在感受到纹样艺术的美感后,审美主体会根据自己的情感
审美过程是一个以感知激发情感、以情感驱动想象、以想象感悟意蕴与价值的这么一个过程。因而在感受到纹样艺术的美感后,审美主体会根据自己的情感、联想、想象等审美心理对纹样进行再创造,很多纹样都是在外来纹样的审美元素中提取而来,如唐代的缠枝团窠纹样就是借鉴西亚的连珠团窠纹演变而来。由此可见审美过程所产生的的审美意识在指导、干预纹样的设计和创作。但是审美意识是人独有的,这一特点就决定了它的能动性。审美的能动性就表示了人在反映客观事物时不是完全的死搬硬套,而是加入了自己的主观创造和理解。但是这种动态的流动模式很难去全面的分析和把握,故研究者在从这一角度进行论述时要极为谨慎和严格。同时由于不同社会历史背景和地域民族文化下的审美活动所产生的的审美意识是不同的,因而审美意识还体现出强烈的时代性和地域性。审美意识是世界观的重要组成部分,是衡量一个民族精神品质的重要标志,对社会生产生活起着重要的作用。因而从纹样艺术的审美研究入手,考察纹样的审美能动性、地域性和时代性,更好的还原当时的各民族的精神面貌和道德品质,更生动形象的体现出古代人民的世界观,对于文化传承和发扬以及社会的和谐进步都有着莫大的助益作用。
2.4 与艺术史结合—运用风格学、图像学、心理学、社会学的方法
纹样毕竟是附在器物表面的装饰,故纹样研究与器物的研究始终有着难舍难分的关系,器物的研究大多隶属于工艺美术的范畴,与艺术史有着密切的联系。因而研究纹样从艺术史的角度出发,研究纹样史的发展、纹样艺术评论、纹样艺术鉴赏(纹样的点、线、面、色彩、结构等造型因素)、纹样艺术美学(由纹样的造型所产生的视觉愉悦性)等都是非常好的研究角度,需要研究者掌握好艺术史研究基本学科的理论知识。同时运用现代艺术史研究的常用方法如风格学、图像学、心理学、社会学、人类学等。如在李格尔的《风格问题:装饰艺术史的基础》就是一本按照风格学的研究方法把装饰艺术史分为几何风格、纹章风格(动物分成两组沿一中心点对称分布两侧)、植物装饰的引入和装饰性卷须的发展、阿拉伯装饰。纹样作为器物的装饰同样也具备了这些风格史的发展过程,但是遗憾的是以风格发展史为主线的纹样史研究还未出现。
由瓦尔堡提出的“图像学”在潘诺夫斯的研究中逐渐成熟起来。潘诺夫斯的《图像学研究》的诞生标志着图像学从一门辅助性的研究手段变成了一门独立而成熟的学科。纹样作为一种装饰图像同样适用于图像学的研究方法。在《图像学研究》中提出了图像学研究的三个研究阶段:第一是前图像志描述,即形式分析,通过对纹样的视觉形式要素分析得出纹样的图像母题,在这一过程中可以使用类型比较法作为研究工具;第二是图像志描绘,即故事性解释,像是在波斯银盘中经常出现的狩猎纹就是描述国王狩猎的故事,纹样不单单是程式性的装饰,更具有故事性和寓言性;第三是图像学阐释,即发现纹样的象征意义和文化观念,可以更方便人们理解古人的精神活动和心灵创造。前两个阶段是是对图像的形式描述和鉴定,最后一个阶段是在更广阔的的文化背景下对图像的文化象征和文化表现的解读。
2.5 与考古学结合—纹样的“以图证史”功能
艺术史与考古学都是以艺术遗存物为研究对象的一门学科,只不过艺术史是通过形式风格的研究和艺术理论的分析来探究艺术品、艺术家、艺术家创造力这三者之间的联系和规律。偏重于感性认识,注重造型实物以及背后的故事。而考古学则不同,通过对艺术遗存以及其他考古实物的复原、分类和描述,来揭示古代的存在形式,确定复原物的功能,揭示古人的行为,了解行为背后的文化意义,更偏重于理性认识。艺术史的分类法被考古学引用,同时考古学中的器物学和年代学也被艺术史吸收,因而艺术史与考古学有着较强的“学科互渗”性。
由于艺术史与考古学的“学科互涉”性,致使从考古学的角度研究纹样也是一个非常好的视点。我们可以发现著名考古学家齐东方的《唐代金银器研究》中也专门辟有关于唐代金银器纹样的篇幅,但是整本书还是基于考古视角写的,把纹样研究切入到了考古的角度,使纹样也具备了“以图证史”的功能。从纹样艺术的考古学研究角度入手,研究纹样制作工艺、社会功能、流行趋势、民俗风貌、艺术基因和文化交流等,还原纹样所体现的史境,可以更为形象的呈现出历史发展的进程和历史发生时的原貌,从而更为全面的传承中华民族的优秀文化艺术。人只有知道了过去才能更好地指导未来,在纹样的史学研究中研究的不仅是过去,更是未来的一种发展趋态。
文章来源:《经济纵横》 网址: http://www.jjzhbjb.cn/qikandaodu/2021/0617/700.html
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